Ma chaîne YouTube est l’endroit où j’explore, j’explique et j’expérimente en public. Au départ, c’était simplement un moyen de partager mon processus — dessin, écriture, autoédition — mais c’est rapidement devenu quelque chose de plus précieux : un espace pour tester des idées, entrer en contact avec d’autres créateurs, et documenter la réalité créative, chaotique et polyvalente de la construction d’un projet solo.

On y trouve des timelapses, des coulisses de projets, des réflexions stratégiques, et des regards honnêtes sur ce qui fonctionne… ou pas. J’y parle d’illustration, d’édition indépendante, d’outils d’IA, de gestion de boutique en ligne, et des hauts et des bas émotionnels du parcours créatif.

J’apprends encore à chaque vidéo — aussi bien devant que derrière la caméra. J’ai progressé en narration, en montage, en rythme, et dans ma capacité à expliquer des outils ou des processus complexes de manière utile pour les autres. Chaque vidéo m’aide à affiner la manière dont je présente mon travail, tout en le rendant plus accessible aux créatifs, clients ou futurs collaborateurs.

Pour moi, cette chaîne ne se résume pas à du contenu — elle fait partie intégrante de mon travail. Elle reflète ma façon de penser, ce que je teste, et comment je continue d’avancer, même quand c’est difficile.